' rel='stylesheet' type='text/css'>

لا ترحلوا: إحياء الأغاني الشعبية للمرأة الفلسطينية

لا ترحلوا: إحياء الأغاني الشعبية للمرأة الفلسطينية

  • جددت انتفاضة مايو الاهتمام بالأغاني الفلسطينية المستوحاة من قرن من النضال الذي يعود إلى الحقبة الإمبراطورية العثمانية والبريطانية.


صوت العرب – ترجمة :

.. بالنسبة للفلسطينيين ، شهدت فترة الانتفاضة الأولى في أواخر الثمانينيات إحياءً وتوثيقًا للأغاني الفولكلورية. كان هناك دافع لجمع التراث الشعبي المشتت الذي تم نسيانه أو نهبه أو تدميره أو فقده إلى حد كبير على مر السنين.

تشابه الروح الجماعية والوحدة والمقاومة التي اجتاحت الشعب الفلسطيني خلال انتفاضة مايو هذا العام ، مع روح الانتفاضة الأولى ، حيث بدأت لقطات فيديو وأغاني من تلك الفترة بالظهور على وسائل التواصل الاجتماعي.

من الأغاني التي عادت إلى الظهور على الضمير العام بعد الهروب التاريخي لستة سجناء فلسطينيين من سجن جلبوع في سبتمبر ، كانت أغنية ترويدة شمالي المترجمة من العربية إلى أغنية الشمال أو ترنيمة العشاق .

واستدعى شخصيات على مواقع التواصل الاجتماعي مثل صبحي طه من Sbieh.jp الأغنية من التراث الشعبي الفلسطيني.

في الأصل أغنية حب ، تتحدث ترويدة شمالي عن شوق إلى عزيز بعيد:

الشمالية هي رياح الوطن ، الشمال
إلى الشمال ، أبوابهم تفتح
الليلة ، سأرسل [رسالة] مع الريح الشمالية سأبحث
عن الأحباء وتصل إليهم ، يابا [يا أبي]
لقد استمر نفينا طويلاً ونفتقدهم
يا عصفور اذهبي الى الاحباب واخبرهم
واخبرهم وابحث عن من لهم علاقة بهم
واستقبل حبيبي عند زيارتك لهم.

بينما يختلف الباحثون في عزو أصول الأغنية إلى العهد العثماني أو الإمبراطوري البريطاني ، غالبًا ما يعزو الفلسطينيون إلى الأغنية عنصر مقاومة ، حيث تحمل في داخلها قصص وتجارب النساء اللاتي يتواصلن مع رجالهن المكبوتين.

الحفاظ على الثقافة من خلال الموسيقى

في كتابه الصادر عام 1966 ، أدب المقاومة في فلسطين المحتلة 1948-1966 ، يشرح المؤلف الفلسطيني الراحل غسان كنفاني كيف حافظت الثقافة الشعبية الفلسطينية على الثقافة المحلية الأصلية من خلال الأشكال الشفوية. يتعلق هذا على وجه التحديد بالشعر والأدب ورواية القصص.

لكن كانت هناك دائمًا أغاني شعبية. كانت هذه القطع جزءًا لا يتجزأ من المناسبات الاجتماعية مثل حفلات الزفاف والختان وبناء المنازل ومواسم الحصاد أو المناسبات السياسية والمهمة. قبل وبعد نكبة عام 1948 ، كانت الموسيقى هي النشاط الاجتماعي الجوهري الذي يجمع الناس معًا ، ولكنه يعكس أيضًا أنظمة القوة.

ما يُنسى غالبًا هو التحديد الصريح للفولكلور الفلسطيني باعتباره محفوظًا إلى حد كبير من قبل المطربات وراويات القصص ، اللائي اقتلعن في كثير من الأحيان من قراهن وربما أصبحت أسماؤهن الآن في طي النسيان.

أشرف الموسيقار والملحن والعازف الموسيقي الأردني طارق الناصر على تسجيل “ترويدي شمالي” في استوديو النصر في الأردن.
الموسيقيون (من اليسار إلى اليمين): سحر خليفة ونعمت بتاح وميرا أبو هلال ونجاح مخلوف (فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية).

 

و ترويدة الشمالي ، كما يذكر الباحث والكاتب وعضو فرقة الفنون الشعبية فرقة الرقص أنس أبو عون، وجاء إلى الضوء من 40 ساعة من التسجيلات أنه، جنبا إلى جنب مع الملحن الأردني والموسيقار طارق وهو الناصر وغيرهم من الباحثين والموسيقيين، وكان الاستماع إلى الساعات الأولى من صباح خريف عام 2013.

اجتمعت المجموعة للاستماع لساعات من التسجيلات الميدانية المحفوظة في أرشيف الفنون الصوتي في رام الله ، من أجل اختيار الأغاني المسجلة للمقطوعات الموسيقية التي ستكون جزءًا من ألبوم زاجل القادم .

الصوت المتميز لامرأة عجوز في هذا الإصدار ، الذي سُجل في النصف الأول من التسعينيات ، كان واضحًا تمامًا ، حيث غنى قصة الحب والحنين ، موجهًا إلى أحد أفراد أسرته في شمال الوطن. 

المطربة أم منذر ، كانت فلسطينية من قرية كوبر بالضفة الغربية ، كان من المقرر تخليد صوتها في ألبوم زاجل للفنون 2014.

نشأة الترويدة وتطورها

من الصعب تحديد الفترة التي نشأت فيها هذه الأغنية ، على الرغم من أنها على الأرجح قرب نهاية العهد الإمبراطوري العثماني وبداية ما يسمى الانتداب البريطاني على فلسطين.

غلاف ألبوم موسى إشراق ذكريات (سناء موسى)

يصف المؤرخ والتربوي الفلسطيني الدكتور عبد اللطيف البرغوثي الترويدة في كتابه عام 1979 ” الأغاني الشعبية العربية في فلسطين والأردن ” بأنها “أغاني حزينة مملوءة بالدموع والحداد”.

غالبًا ما يُعرَّف المغني موسى بالخطأ على أنه نوع موسيقي ، يوضح أن كلمة “ترويده” تعني ببساطة “أغنية” في اللغة العامية.

قالت المطربة الفلسطينية سناء موسى لموقع Middle East Eye: “المرة الأولى التي سمعت فيها الكلمة كانت أثناء عملي الميداني مع نساء في الجليل في عام 2004 حيث كانوا يشيرون إلى الأغاني ببساطة على أنها ترويدة”.

شرعت موسى في البحث عن تراث من الأغنية التي نادرًا ما يتم الحديث عنها ، بينما تعمل في الوقت نفسه على الموسيقى لألبومها 2016 Ishraq Reminiscence ، حيث أدرجت فيه أغاني وأصوات جيل من النساء اللواتي شهدن النكبة.

مستوحاة من أغنية كانت جدتها تغنيها لها عندما كانت طفلة ، أرادت معرفة ما إذا كانت النساء الأخريات يعرفن هذه الأغاني أو ما إذا كانت حدثًا فريدًا في ذكرى جدتها.

كانت هذه المقطوعات الموسيقية الغنية التي اكتشفتها تُغنى بشكل أساسي في أماكن مخصصة للنساء فقط أثناء حفلات الزفاف ، أو مواسم الحصاد ، أو أثناء الذهاب إلى الربيع أو التيار للحصول على الماء ، أو غسل الملابس. ولكن تم استخدامه أيضًا للإشارة إلى الفرح والولادة والثورات والمغادرة.

ارتبط رحيل الرجال في تلك الأغاني في الغالب بالتجنيد الإجباري للفلسطينيين في الجيش العثماني. ونادرًا ما شوهد أولئك الذين غادروا ، مما أدى إلى تكوين الأغاني الحزينة المليئة بالرثاء.

خلال 400 عام من الحكم العثماني ، تطورت أنواع معينة من الأغاني مثل تلك التي تتحدث عن الفارارية (المنشقين) الذين فروا من التجنيد الإجباري في الجيوش العثمانية.

كانت ريم بنا واحدة من الشخصيات الموسيقية الرائدة في المشهد الموسيقي الفلسطيني حيث ساعدت في إعادة تقديم الأغاني الشعبية بترتيبات معاصرة (إيريك ستوردانج)

وأشهر هذه الأغاني الأغنية الشعبية ” مشاعل” كما ورد وصفها في ألبوم ريم بنا ” مرايا روحي”. أوضح المغني الفلسطيني الراحل في الألبوم أن مشعل كان شابًا فلسطينيًا وسيمًا هرب من التعبئة العثمانية لسفر برليك في زمن الحرب في 1913-1918 ، وقد نال إعجاب الشعب الفلسطيني كثيرًا.

عندما أسره الجنود العثمانيون وأعدموه ، غنت النساء هذه الأغنية للحفاظ على ذكراه وقصته حية.

تم إعادة ترتيب الأغنية وغنائها بشكل متكرر من قبل العديد من المطربين المشهورين الناطقين باللغة العربية ، بما في ذلك المطربة اللبنانية فيروز . ومع ذلك ، لا يزال اسم النساء اللواتي لحن كلمات الأغاني وإيقاعاتها غير معروف.

الغناء في الكود

كلمات الترويده شمالي مختلطة بحيث تظهر مشفرة. تنسب هذه التقنية عنصر المقاومة لها ، ولكنها تضعها أيضًا في فئة الأغاني الشعبية المشفرة بالمثل (غالبًا ما يشار إليها من قبل الباحثين باسم مشافرات ، وتعني “مشفرة” باللغة العربية) يعتقد أن النساء قد غناها لأحبائهن المسجونين .

تقول موسى: “الأغنية تصل إلى أبعد وأعمق من الحرف ، وهذا هو السبب في أن النساء يملن الأغاني بكلمات ذات مغزى ، ولكن في بعض الأحيان يستخدمن الرموز”.

ليس من السهل علينا أن نتحدث بصراحة عن آلامنا ومعاناتنا. العديد من النساء اللواتي عملت معهن لم يغنّين إلا بعد عدة جلسات من الحديث إليهن ‘

– سناء موسى مطربة فلسطينية

كان من الممكن استخدام هذه التقنية للتهرب من حراس السجن ، ولكن تم الاعتماد عليها أيضًا بشكل شائع لإرباك المتحدثين العرب غير الأصليين – أي الغزاة الأجانب على مر السنين.

مع الغزوات الأجنبية المتعددة ، بدءًا من العثمانيين إلى البريطانيين ، متبوعًا بالاقتلاع الكارثي للشعب الفلسطيني مع إنشاء إسرائيل ، كان على الفلسطينيين تطوير طريقة تعبير لا يفهمها المحتل.

ومع ذلك ، لم يتبق الكثير من ذخيرة الأغاني المشفرة ، كما يشرح موسى ؛ “مجتمعنا سري بطبيعته. أضف إلى ذلك حقيقة أن العديد من الفلسطينيين تعرضوا لفظائع مروعة خلال النكبة وما بعدها.

“ليس من السهل علينا أن نتحدث بصراحة عن آلامنا ومعاناتنا. تضيف المغنية أن العديد من النساء اللواتي عملت معهن أثناء التحضير لألبومي “إشراق” لم يغنّين إلا بعد عدة جلسات من الحديث إليهن.

أحد أشكال الأغنية المشفرة هو الملول ، وهو الاسم الذي يشير إلى إضافة عدد متكرر من المقطع “l” مصحوبًا بحرف متحرك وينتهي بصوت رويللوه المحاكي.

تصف المطربة والملحن المقيمة في لندن ريم كيلاني الملولة في كتيب 2016 المصاحب لألبومها ، لماذا أحبها ، ككلمة صوتية من المقطع “L” ، متبوعة بحرف متحرك يتكرر من أجل إخفاء الأصل. كلمة.

يقول كتيب كيلاني: “من خلال كلمات الأغاني التي تبدو مربكة ، كانت النساء تنقل رسائل تخريبية ، وربما تخبر أحبائهن أنهن سيتم تحريرهن قريبًا من قبل مقاتلين من أجل الحرية”.

ترويدة شمالي  يستخدم mlolah، كما يفعل الفلسطينية الأغنية الشعبية يا طالعين علاء شرم جبل (يا أيها، يتسلق الجبل ) التي البنا إعادة عرضه إلى المجال العام في بلدها 1993 ألبوم الحلم .

ستغنيها النساء الفلسطينيات لرجالهن المسجونين لنقل رسائل ثورية من أجل الحرية والتحرر القادمين. 

وغنت البنا الأغنية في التسعينيات وأهدتها وألبومها للأسرى السياسيين الفلسطينيين الذين يقبعون في السجون الإسرائيلية.

قدمت المغنية والموسيقي والملحن الفلسطيني ، تيريز سليمان ، أداءً سخيًا لأغنية يا تعلعين (كما فعلت كيلاني سابقًا) في ألبومها لعام 2016 مينا ، حيث مزجته بالتقاليد الشعبية البرتغالية. تضيف في ملاحظات ألبومها أن هذه الأغاني المشفرة كانت تُستخدم أحيانًا لحماية الممتلكات وتنبيه الجيران بشأن التهديدات المحتملة مثل السرقة. 

اغاني الزفاف

أغنية فلسطينية أخرى توظف أعاصير اللسان ومسرحية بالكلمات هي أغنية دابا يا جلبي دابا (اذوب قلبي) والتي صدرت مؤخرا ضمن الألبوم الذي يحمل نفس الاسم ، دابا يا جلبي دابا ، من قبل جمعية نوى للثقافة والفنون في قطاع غزة.

يجمع الألبوم ثروة من الأغاني لنساء فلسطينيات في غزة ويوثق التراث غير المادي الذي يحرسه الفلسطينيون بشدة.

غالبًا ما كانت الأغنية ، أو الترويده ، تُغنى أيضًا في ليالي الحناء والأعراس ، والترحيب بجماهير الأقارب المحتفلين.

أغاني الزفاف هي واحدة من أكثر الأغاني توثيقًا ، كما توضح الراوية الفلسطينية الأردنية سالي شلبي ، بما في ذلك مجموعة من الأغاني تسمى المهاه والتي تنتهي بالزغرد – شكل من أشكال الزغرد الاحتفالية.

المهاه هو تلاوة صاخبة لأمنيات التهنئة للعروسين ، تستخدم لوصف صفاتهم الإيجابية مثل الجمال والثروة والذكاء. غالبًا ما يكون عرضًا لمهارة المرأة في الارتجال الشعري على الفور.

تم الحفاظ على العديد من هذه الأشكال ، ولا تزال الزغروتة الأصلية (مفردها الزغرد) صوتًا مهمًا يشير إلى أفراح الأعراس ، أو الحداد على الأحباء الذين قتلوا على يد الاحتلال.

يشرح شلبي أن استخدام الزغروطة في المنطقة الناطقة بالعربية يمكن تتبعه حتى الجاهلية (فترة ما قبل الإسلام) وقد استخدمها الرجال والنساء على حد سواء. منذ ذلك الحين تطور استخدامه وأصبح يُنسب إلى النساء فقط. 

الزغروطة ، بحسب الشلبي ، كانت بمثابة منارة للأخبار ، سواء عن النصر أم المقاومة أم الفرح. مثل الطرودة ، غالبًا ما كانت تُؤدَّى أكابيلا ، أو مصحوبة بقرع طبول إيقاعي على الطبلة. 

لا ترحل

الترويده الآخر المرتبط بالزفاف هو لا تطلعي  (لا تغادري) ، والمعروف أيضًا باسم Doleh Safar Doleh (من دولة إلى أخرى) والذي أعاد موسى ترتيبه وغناه في عام 2010.

تغني أغنية لا تطلعي الحزينة لتوديع العروس الجديدة وهي تغادر منزل والديها إلى منزل زوجها.

في بعض الحالات ، تصف موسى أصوات النساء التي اندمجت مع خرق الأساور الذهبية والتصفيق المتكرر للأيدي في النغمة الشعبية الأصلية ، كما يمكن سماعها أيضًا عند أدائها للأغنية.

لكن عدد النساء اللاتي يحملن في ذاكرتهن كلمات هذه الأغاني يتضاءل كل يوم. كان هذا هو الحال مع ترويدة بدوية  ( المرأة البدوية) غير   المكتملة التي غنتها لطفي سمعان لموسى في بيروت عام 2017.

سمعان ، التي نزحت قسراً من قريتها الجليل سهامطة عام 1948 ، كانت في السبعينيات من عمرها عندما التقت بموسى ولم تستطع سوى تذكر بضعة أسطر من الأغنية عن رحيل العروس:

خرجت امرأة بدوية من المرج … بمفردها
البدر كان أخوها ، والهلال … ابن عمها

لطالما كانت النساء الفلسطينيات ، لقرون ، حراس المعرفة ودوافع النضال من خلال الغناء. وقد عمل الجيل الأخير من الفنانات – مثل البنا وكلاني وسليمان وموسى – بجد للحفاظ على هذا الثراء ، والحفاظ على إرث للأجيال القادمة.

تشكل هذه الأغاني سجلاً خالدًا لمثل هذه اللقاءات التي توفر مرآة للمجتمع الفلسطيني. قد يعني اختفائهم فقدان أرشيف المعرفة وانحلال الجمالية الصوتية.

Translate » ترجم الموقع لأي لغة في العالم
%d مدونون معجبون بهذه: